表演艺术是国家文化创意的重要来源，以表演艺术为核心的演艺产业是文化创意产业的重要组成部分。近年来，我国演艺产业呈现跨界融合蓬勃发展之势。

一、我国演艺产业的发展的新趋势

（一）演艺与资本的结合

随着近年来文化产业的繁荣发展，文化艺术领域的从业者在积极寻求文化产品价值，实现方式的多元化和价值链扩展。从文化企业发展的阶段性特征来看，文化资产的证券化是文化产品市场化发展到一定程度的标志。在中国演出行业，2010年，主营主题公园和旅游演艺的宋城股份登陆创业板，2014年以杨丽萍为代表的云南文化登上新三板。两家公司通过上市，使公司资产增长，现金流改善。演出公司看到了演艺经济价值实现的另一种可能，对入市转型跃跃欲试。

（二）演艺与数字文产的融合

2016年国务院发布《“十三五”国家战略新兴产业发展规划》，将数字产业列入五大十万亿级战略新兴产业之一。演艺与数字文化产业的融合成为新的增长点。这既是数字文创发展的需求，也是演艺商业模式创新的契机。数字文化产业与演艺的结合，将从艺术创作、艺术传播、受众拓展、管理运营思维、产业布局等多方面影响传统演出行业，促使行业不断迭代，以更好地服务于广大消费者。

（三）演艺产业的聚集与辐射

演艺项目的体验性决定了其和文化旅游密不可分的关系，也决定了其在强调“体验”与“参与”的文化产业发展中的价值。通过艺术节的举办和演艺特色小镇的建设来激活演艺的乘数效应，带动相关产业发展，进而形成城市或地区的文化品牌已成为社会共识。演艺发挥了凝聚流量、文化、旅游等资源，培养地方居民文化素养，促进地方资源升级，优化空间布局，集聚产业项目的作用。演艺的价值正逐渐成为城市发展文化旅游和文化转型升级的重要突破口。

二、基于新趋势的新认知

（一）将单纯的艺术创作和作为价值投资的演艺项目区分开

互联网、数字技术，或是打破传统剧场演出观念的演艺活动，都会成为传统现场演出市场的有力补充。任何文化消费行为都有其具体的社会语境和特定的消费情景，只要做好各自的价值与功能定位，并不断完善强化，两者之间可以形成合力，造出符合现代消费语境的演出情景。

（二）需要理性认识“演艺＋项目”的价值

依靠演艺来实现文化产业中的乘数效应并不是简单的事。一方面，演出项目的回本周期较长，投资大，风险大、真正形成品牌价值的旅游演出少之又少。另一方面，以票房为主要盈利模式的演出项目并不能支持整个地区的经济。即便是形成了良好的口碑与品牌的演出，也未必就能延展，形成良性循环、有聚集效应的产业链。在后续的发展中，演艺如何与资本、地产等外部力量保持健康合作关系，是有待我们探索的。

（三）演艺产业健康良性的发展，人才是关键

技术、资本、产业化发展是当代社会发展的大趋势。一方面，传统演出行业的从业者应该不断提升认知，特别是从事演出管理与运营的人，当做好多重准备，以适应新时代的变化和竞争。另一方面，演艺项目往往是轻资产运营，价值评估很大程度取决于人。这对于进入演艺行业的资本、互联网、房地产等企业来说，往往容易形成行业壁垒。对行业的理解需要不断强化。了解演出行业、有资源、会管理、懂产业、对政策环境有意识的专业人才是演艺产业良性发展的保障。

(文章来源：《北京文化创意》，《文创前沿》发布,作者胡娜,原文标题：演艺产业的融合、集聚、辐射与趋势认知)