【智库视点】“AI漫剧+文旅”是技术、市场与政策共同催生的新业态，可降本提效、活化地域文化、引流消费并创造就业。目前行业政策、生态、资本配套逐步完善，各地涌现多元实践。但其仍处发展初期，未来需在内容精品化、技术沉浸式升级、产业协同、合规治理、复合型人才培养五大方向持续发力，推动产业高质量发展。

降本增效与价值重塑的双重革新

“AI漫剧+文旅”的兴起，绝非偶然的概念炒作，而是技术演进、市场需求与政策导向共同作用下的必然结果，其带来的益处体现在产业效率提升、文化传播创新以及经济价值创造等多个维度。

1、AI赋能生产 降低文旅宣传与IP打造的门槛与成本

传统影视或动画制作周期长、投入大、专业要求高，对于多数文旅景区，尤其是资源有限的地县级单位而言，难以承担。而AI技术的应用，能够贯穿剧本生成、分镜设计、角色动画、场景渲染、配音剪辑等全流程。实测表明，利用AI工具，可在2到3天内完成一部文旅短剧从创意到成片的全过程，成本可降至传统模式的五分之一甚至更低。例如，陕西省永寿县制作的60集AI漫剧《丝路信使穿越槐乡，三日卷成文旅代言人》，便是县级单位借助AIGC工具，将本地槐林、古镇、生态园、非遗等元素融入剧情，实现了以往难以想象的动画内容规模化生产。这种低成本、高效率的模式，使得文旅目的地能够高频次、矩阵式地生产专属内容，持续保持市场热度。

2、AI漫剧助力地方挖掘城市特殊资源

AI漫剧是讲述文化故事、塑造城市IP的绝佳载体，能够有效解决文旅产业“有资源缺故事”的痛点。山水风光、历史遗迹若缺乏生动叙事的附着，往往只是冰冷的物理存在，难以在游客心中形成深刻的情感连接与记忆点。AI漫剧凭借其天马行空的创意和强大的视觉表现力，能够将地域文化、历史传说、民俗风情进行故事化、青春化、时尚化改编，让传统文化“活”起来。江西省庐山市打造的《开局白鹿洞：弟子修炼我无敌》，将庐山白鹿洞书院的文化底蕴与仙侠、系统流等流行网络文学元素结合，通过AI动画技术数字重构庐山实景，实现了“剧中有景、景中有剧”的沉浸式体验。以及广东省揭阳市打造的“三山国王”IP，则借助AI技术提炼潮汕信仰中三位神祇的形象，开发AI漫剧《三山国王·一海同心》，并计划延伸至文创、主题公园等线下业态，构建线上线下联动的IP宇宙。

3、构建营销闭环，带动文旅链条式消费

“AI漫剧+文旅”构建了“线上内容种草、线下客流转化”的精准营销闭环，直接带动旅游消费，一部成功的AI文旅漫剧能够在抖音、红果、腾讯视频等平台获得数亿甚至数十亿的播放量，形成强大的网络声量。这种流量能够高效转化为游客的实地打卡意愿。例如，甘肃临洮推出的AI微短剧《马家窑谜踪之神杖密码》，基于考古报告与文物数据用AI还原4800年前场景，上线后即引发热议，有效带动了当地博物馆的参观量。天津的AIGC短剧《缘起陈塘之倾城》上线10天，抖音相关话题播放量超1.2亿，巧妙融合天津方言与地标，实现了城市品牌的高效曝光。四川省宜宾市在推进“百部微短剧”计划中，已有16部上线作品全网话题量突破50亿，让横江古镇、蜀南竹海等景点通过剧情“出圈”。这种从数字内容到实体经济的引流转化，为文旅产业带来了实实在在的经济效益。

4、创造就业增长点 助力区域经济转型升级

“AI漫剧+文旅”的模式创造了新的就业岗位与产业增长点，助力区域经济转型升级。AI漫剧产业的发展催生了AI分镜师、资产师、AI视频后期等新兴职业，同时带动了编剧、导演等传统创意人才向新技术领域转型。宜宾市启动的“千部AI漫剧合作计划”，明确目标之一就是培养一千名AI内容创作人才，并为宜宾大学城毕业生提供新的就业路径。中软智能科技等企业更是提出打造“AI短剧制造工厂”，计划每年产出至少1000部AI短剧，带动至少500人就业。从宏观数据看，AI漫剧赛道正处于爆发式增长期。行业数据显示，2026年1月漫剧百强榜单中，AI仿真人短剧占比已从2025年的7%飙升至38%；预计2026年底，用户规模将从1.2亿增至2.8亿，市场规模有望突破240亿元，这无疑是一个充满确定性的新兴市场，为地方经济发展注入了新动能。

产业生态构建与多元实践探索

“AI漫剧+文旅”的蓬勃发展，离不开从顶层设计到地方实践、从行业组织到市场资本的全方位支撑，一个政策护航、生态成型、资本汇聚的健康发展环境正在加速形成，并催生出从县域探索到国际舞台的丰富业态。

在政策层面，国家广电总局自2025年推进“微短剧+”行动计划并将文旅微短剧列为重点方向，到近期要求将AI微短剧纳入统一管理序列，为行业发展奠定了基调并引导其规范前行；地方层面则出台更为具体的扶持措施，如北京市通州区发布《促进微短剧及AI漫剧产业高质量发展的若干措施》，围绕精品创作、技术融合等推出七大举措，以“真金白银”提供清晰预期。在行业生态构建上，2026年4月于第十六届北京国际电影节期间成立的AI漫剧专委会，标志着行业走向组织化与协同化；而各类产业大会与资源对接会，如汇聚了350余位行业代表的AI漫剧·文旅生态产业大会，以及中国动漫AI漫剧荣耀盛典的举办，则有效链接了技术、内容与资本，推动了合作落地与标杆树立。平台方也积极布局，红果、腾讯、芒果TV等6家平台宣布累计投入至少60亿元扶持内容创作，资本与资源的涌入为产业创新注入了持续动力。

在此有利环境下，全国范围内的实践呈现多元化繁荣景象，在县域，陕西省永寿县制作60集AI漫剧《丝路信使穿越槐乡》深化本地IP运营，四川省宜宾市则启动“千部AI漫剧合作计划”，系统推动产业从“资源”向“内容”时代转型；在城市品牌塑造上，江西省庐山市联合打造3D精品文旅AI漫剧《开局白鹿洞》以吸引年轻受众，广东省则推动“三山国王”等潮汕IP开发并亮相香港文博会，探索文化出海新路径；在产业高地建设方面，北京市怀柔区依托“影视+科技+文旅”资源打造融合生态，通州区宋庄数字文旅微短剧创谷着力构建一站式服务平台，通过集聚资源与服务优化，正形成具有全国影响力的产业集聚区。由此可见，政策的引导、生态的完善与资本的助力，共同催化了“AI漫剧+文旅”从概念到案例、从局部试点到全域开花的生动实践，为其长远发展奠定了坚实基础。

未来迈向精品化、智能化与协同化的产业深水区

尽管“AI漫剧+文旅”的融合已展现出蓬勃生机与巨大潜力，但必须清醒认识到，整个产业仍处于早期探索阶段，在内容、技术、生态、规制与人才等多个维度面临深层挑战。展望未来，产业的健康发展与价值释放，绝非一蹴而就，而必须依赖在以下五个关键方向上持续、系统地努力，推动其从“流量红利”驱动转向“价值创新”驱动，穿越产业深水区。

1、内容上要从同质化流量 向精品化、多元化IP深耕

当前，不少AI漫剧作品在题材上仍较为集中，依赖玄幻、甜宠等已被市场验证的网文类型，虽能快速获取流量，但也易陷入内容同质化、文化内涵浅薄的困境，未来，行业突破的关键在于实现“双重超越”。一是在题材上超越“爽感”依赖，主动向现实题材、历史正剧、科学幻想、传统文化现代表达及鲜明的地域特色叙事等更广阔的领域拓展，挖掘更深层的情感共鸣与社会价值；二是在品质上超越“速成”模式，追求“叫好又叫座”的精品。这意味着不仅要利用AI提升生产效率，更要注入专业编剧的叙事智慧、导演的审美把控与人文关怀，打造具有持久生命力和文化标识度的IP。例如，可以深度结合地方非物质文化遗产、历史人物典故，创作出既有娱乐性又能承载文化传承使命的作品，使AI漫剧真正成为新时代的“文化使者”。

2、技术上要从工具辅助 向沉浸式、智能化体验跃迁

当前AI视频生成在细节表现、动态连贯性与情感传达上仍有提升空间。未来的技术迭代应聚焦于以下几点。首先是底层能力的突破，实现角色表情、肢体动作更自然细腻，物理模拟更逼真，从而大幅提升视听体验的沉浸感与可信度。二是多模态交互的深化，结合语音识别、自然语言处理，实现观众与剧情的智能互动。三是与前沿终端技术的融合，与VR、AR、XR乃至脑机接口等结合，打破屏幕界限，创造出“可进入、可交互、可感知”的下一代文旅体验场景。例如，游客戴上AR眼镜，即可在真实的古迹现场观看由AI生成的、与实景完美融合的历史剧情，甚至与虚拟历史人物对话，这将彻底重构“旅游”的定义。

3、生态上要从单点突破 向系统化、协同化产业网络演进

目前，技术方、内容方、IP运营方、景区、平台与资本之间尚未形成高效、稳定的协作网络。未来生态建设的重点在于，首先建立标准化接口与共享平台，降低AI工具使用、资产流通、版权交易的技术与法律门槛。其次是培育专业化市场主体，鼓励出现更多专注于AI文旅内容策划、技术集成、IP运营与商业变现的“新物种”企业。三是强化产业组织与联盟的作用，通过行业协会、产业联盟定期举办论坛、制定标准、组织共创，促进知识共享与跨界合作。最终目标是构建一个共创、共享、共赢的产业共同体，让创意、技术、资本与场景能够高效匹配，形成良性循环。

4、规制上要从滞后应对 向前瞻性、包容性治理转型

AI生成内容在版权归属、数据训练合规、肖像权保护、内容安全与伦理等方面带来了全新挑战。监管的滞后可能抑制创新或引发乱象。因此，构建适应新技术特点的治理框架至关重要，第一是加快出台清晰、可操作的细则，明确AI生成内容的版权界定、训练数据授权规范以及责任主体，既保护原创者权益，又为合规创新留出空间。第二是探索技术治理与人工审核相结合的新型监管模式，利用数字水印、内容溯源等技术手段辅助管理。三是建立包容审慎监管机制，在守住安全底线的前提下，通过“监管沙盒”等形式鼓励有益的业态与模式创新，引导行业从“野蛮生长”平稳过渡到“规范繁荣”。

5、人才维度层面要从稀缺断裂 向复合型、梯队化培养体系重构

产业的终极竞争是人才竞争。当前最大的瓶颈是极度缺乏既深刻理解AI技术逻辑与工具，又精通影视艺术规律与叙事技巧，同时熟悉文旅产业运营与市场需求的跨界复合型人才。破解这一瓶颈需要：一是推动高等教育与职业教育的改革，鼓励高校在计算机、设计、新闻传播、旅游管理等相关学科设立交叉课程或专业方向。二是强化产学研协同，支持企业与高校、研究机构共建实验室、实习基地和订单式培养项目。三是重视行业内部培训与社群建设，通过“AI漫剧人才孵化计划”、专项工作坊、创作大赛等形式，快速提升现有从业者的技能，并挖掘新生力量。只有构建起多层次、可持续的人才供给体系，才能为产业的长远发展注入不竭动力。

来源 | 沉浸城市（2026年5月23日）

编辑 | 柳永婷