2025年，王者荣耀迎来了十周年庆典——“2025王者荣耀十周年共创之夜”，全网观看量突破3.56亿人次。这一活动不仅是游戏文化的延续，也是二次元文化和现实文旅深度融合的一个缩影。

       Cosplay等亚文化实践虽已存在数十年，但近年来才逐渐被主流文旅产业所系统性地吸纳与商业化。随着景区、乐园、漫展等文化活动的不断丰富和发展，一批非传统文旅人才——如coser（角色扮演爱好者）、二创艺术家、短视频创作者等，从文化的边缘走向文旅消费的中心，重塑着产业的供给模式与人才的定义。

一、从“为爱发电”到“职业赛道”

从早期自发的“为爱发电”，到如今将爱好发展为拥有清晰职业路径、稳定收入模型和广泛社会认可的“职业赛道”，二次元文化创作者在身份转变的过程中实现了“价值变现”——曾经被视作“小众爱好”的二次元创作，如今已成为文旅创新的核心驱动力之一。

“王者荣耀”十周年活动期间，从城市巡展到沉浸式剧场，再到与本地景区和文化地标的联动，一系列活动展示了二次元文化如何通过多元化的展现形式，打破虚拟与现实之间的界限——文化产品从“单纯的娱乐消费”转变为更具互动性和沉浸感的“综合体验”。而这些转变，正是由一批非传统人才群体所推动。这些新型人才包括但不限于：

·Coser和NPC演员：通过角色扮演和情境剧场演绎，为游客提供身临其境的文化体验。

·二创“艺术家”：包括插画师、写手、视频制作人、音乐翻唱者等，通过原创或改编内容，扩展了游戏文化的边界。

·衍生产品设计师和制作人：设计定制的角色道具、服装、周边产品，或为展览和活动制作专属的物料与装置。

·互联网平台创作者：通过社交平台、短视频平台等渠道，将二次元文化与城市文旅深度融合，形成多维度的传播效果。

二次元文化带来的跨界创新正在逐步改变文旅产业的供给模式，也在重新定义“文旅人才”甚至“人才”的概念，推动了文旅产业走向更加多元化和创意化的未来。这些新型文旅人才的崛起，推动了“二次元+文旅”新业态的兴起，也给传统文旅业带来了巨大的创新动力。

除去主流的大型景区，越来越多的小型主题公园、文创产业园区、特色小镇开始引入二次元元素，尝试吸引特定粉丝群体。这些小众市场的存在，丰富了文旅产业的层次和空间，也为地方经济提供了新的增长点。这一生态的繁荣，离不开这些非传统人才的推动：

他们是“体验定制师”。顶流Coser（如卡琳娜等人）的出场费已堪比明星，拥有着强大的客流号召力与情感连接能力。“线下委托”等业态的兴起，标志着文旅消费从“标准化套餐”走向“一人一剧场”的个性化时代。消费者购买的不再是标准化服务，而是一段专属的情感叙事与陪伴。

他们是“内容永动机”。二创作者（画手、写手、视频制作者）持续为IP注入生命力。一首同人曲、一部衍生漫画，其情感渲染力与自发传播效应，为文旅项目完成了低成本、高黏性的前置情感投资，远超传统广告，具备显著的长尾效应。

他们是“粉丝经济”的助推器。新型文旅人才与粉丝群体的互动，构成了独特的“粉丝经济”模型。通过社交媒体平台的传播，这些创作者将二次元文化与地方特色文化、旅游景区紧密联系起来，从而激发出更多粉丝的关注与参与。

他们是“互动模式”的创新者。在传统文旅产业中，游客与景区的互动方式大多是单向的——游客参观景点、接受讲解。但在新型文旅体验中，通过cosplay参与、与NPC演员互动、参与虚拟游戏角色任务等，游客在文旅活动中的参与感、互动感、代入感显著提升。

尽管这些非传统文旅人才展现出巨大的产业价值，但他们的崛起也给传统文旅产业的管理范式带来了新的挑战。一些地区已经出台了相关支持政策。例如上海，为鼓励二次元创作者发展，出台《上海市关于支持互联网优质内容创作的若干举措》，通过设立专项创作基金，提供创作场地、组织专业培训等，对优秀二次元创作项目给予支持。

然而，这一群体及其创作模式具有特殊性，正是这种特殊性，使得当前在职业保障与知识产权等领域仍存在诸多空白。因此，对这类新型人才的培养培训，亟待用新思路、新举措来加强。