越剧《新龙门客栈》的主要出品单位运营着蝴蝶剧场且推出了国内首部环境式戏剧《阿波罗尼亚》。该剧在上海创造了两年连演1000场、场场爆满的演剧新神话。基于对当下演出市场消费热点和年轻观众消费习惯较为深刻的认知，出品单位在策划创作越剧《新龙门客栈》的伊始，即对目标受众进行了精准的用户画像，并依据目标受众的审美需求组建了由90后、95后为主的年轻化创作团队，对整体剧目创作做了系统规划。

（二）精确推动艺术形态的当代革新

该剧的艺术革新主要体现在四方面：一是演剧样式的革新，让越剧与环境式戏剧联姻，以打破传统观演关系的沉浸式互动体验吸引年轻观众的兴趣。二是题材内容的革新，通过改编广大年轻观众熟悉的知名影视IP以及运用女子越剧演绎充满家国情怀、英雄柔肠的经典武侠故事，引发年轻观众强烈的好奇心。三是艺术节奏的革新，强化龙门客栈狭小空间中人物之间的矛盾与冲突，加快演出节奏，使剧情发展更加紧密流畅，适应年轻观众的欣赏习惯。四是表现手段的革新，如融合影视武打动作与舞蹈动作，营造干净利落又颇具美感的武打段落，如设计制作兼具华美与简洁、在古风与时尚中找到平衡点的人物服饰，推动越剧焕发出属于自己的年轻感。

（三）精心推出颜艺俱佳的新生代演员

由于采用驻场演出的形式，需要多组演员进行轮换，越剧《新龙门客栈》启用了20余名主要来自浙江小百花越剧院、温州市越剧院的青年演员，年龄大多为90 后、95 后甚至还有00 后。这批戏曲科班磨砺浸润过的年轻演员，以其扎实的舞台功底、精彩的表演技艺、优美的唱腔念白俘获了年轻观众的心，吸引了愈来愈多原本对越剧一无所知的年轻观众走进剧场、走近越剧，实现“出人出戏出效益”。

（四）精巧构建营销传播的复合体系

出品单位将自身音乐剧的营销传播经验应用到了越剧《新龙门客栈》的运营之中。依托近年来越剧在长三角地区持续增长的人气，组织高级会员、邀请网络名人赴杭州看戏，通过口碑发酵带动杭州、上海和长三角其他城市的年轻观众到蝴蝶剧场亲自体验。与抖音戏曲专题合作直播，强化华彩段落的短视频营销，参加二次元活动、漫展路演，推动剧目吸引更大体量的年轻观众。推出新龙门咖啡、包子、挂件、明信片等剧目周边产品，增强年轻消费者对剧目的情感认同。