数字藏品的商业模式源于美国的NFT（非同质化代币）。NFT是虚拟空间数字资产的存在方式，以区块链技术实现唯一性、可溯源、可流通等特性。2017年，两个在数字领域创业的美国年轻人制作完成第一个真正意义上的 NFT项目——加密数字像素头像CryptoPunks，打通技术路线后也得到了商业认可，开创了NFT数字艺术市场新业态。2021年3月，美国数字艺术家Beeple的一幅NFT作品拍出了6930万美元的天价，激发了数字产业巨大的艺术空间和商业潜力。

2021年全年NFT交易量176亿美元，相关投资近410亿美元，市场规模与全球艺术品市场基本持平。今年2月份，一个月的NFT交易量达到了102亿美元。我国对数字资产交易实行审慎监管，数字藏品是NFT 适应我国监管环境的变体，发行规则、产品形态、价格形成机制、发展路径都与NFT有所不同，但基于区块链技术的虚拟资产属性与NFT没有本质区别。2021年6月份，国内部分大型互联网平台企业陆续开启了数字藏品业务，或搭建发行交易平台，或发行专属藏品，引领文博、传媒、文娱等拥有可转化IP的各种机构跟进，迅速形成数字藏品异彩纷呈的景观。根据不完全统计，目前数字藏品发行平台超过100家，交易活跃的30多家，单件藏品发行数量在500-10000份区间，以1000份、2000份居多，单价9.9元、19.9元、39.9元居多，大部分可以做到开售“秒光”。散布在网络社交圈内的二级市场使数字藏品的收藏属性已经转变为投资属性，以盈利为目的的交易非常活跃，交易成功的数字藏品普遍升值十余倍，甚至高达千倍，以此推算，年度总交易额已经趋近百亿，可以与2020年全国艺术表演团体演出总收入86.63亿元相当，而且增长势头正猛。

曾经，收藏品可以是一幅画，一张邮票，或是一瓶名酒等，它们通常都具有一定的实用价值。而现在，数字藏品大多仅存在于网络上，因而不少人都感到疑惑，数字藏品到底有何价值？

1、数字藏品更新了人们对于艺术品的观看和收藏方式，通过科技的方式让艺术更加亲近大众。传统的线下展览受到种种限制，而数字艺术能打破时空的界限，在观众与艺术品、艺术家之间迅速建立连接。

2、数字藏品还提供了一种重新分配艺术话语权的可能性。过去，艺术评价的话语权主要掌握在大的画廊手中，对于艺术家来说，仅靠个体的力量很难推动自己的作品变成艺术品。有了数字藏品以后，艺术家一定程度上拥有了掌握部分话语权的可能性。

3、数字藏品对于版权保护的积极意义，“上链”后的作品将接受全方位监督，可在一定程度上避免抄袭问题，长远来看有助于推动文化行业健康发展。

4、对于目标用户而言，数字藏品往往代表了一种圈层认同。在部分平台上，用户收藏的数字藏品会展示在个人主页上的醒目位置，有玩家表示，这其实就是一种“身份标识”。互联网时代藏家对于数字藏品的偏好，不仅仅是社交媒体上的一种新潮流。这关乎新一代艺术收藏家与艺术爱好者们如何建立自己的艺术世界、价值体系与审美观念。

5、对于传统行业来说，数字藏品提供了新的发展思路和契机。由于自带“线下”的基因和场景，传统行业一旦与数字藏品相碰撞，往往会产生奇妙的化学反应。

6、对于平台而言，数字藏品远不止是一种新型文创产品，也是科技企业布局和探索元宇宙的路径之一。目前我国尚未形成规模较大、影响力较深的区块链公链，但拥有大量用户、IP、技术资源的头部互联网平台已诞生了数个联盟链，包括阿里巴巴旗下的蚂蚁链、腾讯至信链、百度超级链、B站高能链、京东至臻链等。以腾讯至信链为例，腾讯依托该链将其在文娱领域的资源进行整合，目前已有幻核、QQ音乐、起点读书、小红书等平台的数字藏品，都在至信链提供链上存证。区块链技术被认为是未来元宇宙的重要基础设施，而数字藏品则是区块链技术的落地方式之一，发布数字藏品交易平台将有助于企业为区块链技术找到合适的应用场景。

中央财经大学发布的《区块链技术激活数字文化遗产》报告总结了中国数字藏品的几方面意义：一是合规可控，开创了一种新型可确权、可追溯的文化消费；二是企业有充分的自主研发技术保障，相关区块链授权发明专利排名世界前列；三是用户规模优势；四是合作共赢，让传统文化的保护、传承与传播变得更加高效；五是能耗极低，低碳环保。

数字文化产业高质量发展，是文化产业生产要素、产业体系、市场体系、治理体系的重大变革和重构，考察发展迅猛的数字藏品市场，可以得到一些有意义的启示。

1.数字藏品充分体现了数据成为生产要素的数字文化产业基本特征。作为数字文化创意产品，数字藏品立足传统文化创造性转化，素材和题材范围包括文物、非遗、书画、影视、动漫、游戏、时尚等等，涉及所有文化艺术类型。数据化、虚拟化摆脱了物质载体的约束，只要有足够的创意，就有永不枯竭的资源，可以永无止境地创造文化需求和满足文化消费。

2.数字藏品革新了文化产品的生产组织方式和市场流通方式。拥有IP 的文博艺术机构，拥有数字技术和线上交易通道的互联网平台，拥有策划设计专长的文化创意群体，拥有数字审美习惯和虚拟资产投资意愿的文化消费群体，集结在数字藏品的产业链条，在线上形成产业集聚，共同完成了数字藏品创意、设计、打造、发行、消费、交易，甚至不需要物流参与。我国强大的产品制造能力，在虚拟经济领域表现得同样强大。

3.数字藏品为传统文化创新性发展提供了新的可行模式。以非遗为例，为数众多的非遗项目经济上难以为继，丰富的文化资源并不能直接为非遗传承人实现创富。山东省艺术研究院数字赋能实验室以非遗项目济南皮影戏为元素创意打造的数字藏品，2022年初成功发行7000枚，传承人从发行平台分账近10万元，相当于疫情期间辛苦一年的演出收入，而且不需要任何实体的物料，让准备采购一批牛皮制作产品的传承人惊喜不已。数字平台实现了新的产业分工，降低了参与门槛，为传统文化资源提供了低成本高收益的可行商业模式，正是数字文化产业高质量发展具有重要社会意义的体现。 

我国对数字资产的监管要求，数字藏品目前只能在相对独立的联盟链发行，不能跨发行平台流通，并且限于有条件转赠，禁止二次交易。数字藏品现有的二次交易，主要是隐蔽在网络社群和线上社交圈层的“地下交易”，可能滋生非法集资、洗钱、诈骗等犯罪行为。似曾相识的场景，2013 年邮币卡交易市场开始与互联网结合，在两三年内出现了50多家电子盘交易平台，交易规模疯狂增长到数千亿，虚假宣传和诈骗案件连续发生，2017年最终以全部停业整顿收场。数字文化产业的行稳致远，要以对前沿创新的审慎监管为必要前提。目前正是“可管可控”的窗口期，应借助2022年“清朗”系列专项行动等管控措施，重点关注平台机构这一关键环节，动员专业机构跟踪研究，针对突出共性问题建立纠偏机制，加快专业机构入场运营的步伐。随着区块链在金融领域创新应用更为成熟，监管体系持续完善，数字藏品市场将开放为更广阔的商业空间，成为数字经济发展的重要增长点。

目前国内的数字藏品交易市场，正在逐渐搭建和完善。腾讯、阿里等企业都陆续推出了相关交易平台。2021年10月31日，国家版权交易中心联盟联合中国美术学院、浙江省杭州互联网公证处、央视动漫集团、湖南省博物馆、蚂蚁集团、京东科技、腾讯云等多个机构共同发布《数字文创行业自律公约》，包含赋能实体经济、弘扬民族文化、促进行业发展、坚持原创正版、保证价值支撑、保护消费者权益、联盟链技术可控、维护网络信息安全、杜绝虚拟货币、防范投机炒作和金融化风险、防范洗钱风险等11项共识，一套具有中国特色的NFT模式已经开始形成。

方曲韵，《光明日报》，2022年05月19日 07版。